配资可信股票配资门户从景德镇千年窑火到荣宝斋：周昌新厚彩瓷，为古老瓷艺写下当代答卷

8月8日，“视界之境——周昌新厚彩瓷作品展”于荣宝斋当代艺术馆正式启幕。本次展览由荣宝斋主办，尚辉、周旸芃联合策展，集中展出艺术家周昌新潜心十余载打磨的六十件厚彩瓷作品，题材涵盖自然风物、山河万象、人文哲思、心灵意象等多重维度配资可信股票配资门户，另有两件重彩油画同步亮相，直观呈现从重彩油画到厚彩瓷一脉相承的艺术演进脉络。

近日，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》，填补了世界遗产领域“瓷”主题的空白，中国千年陶瓷工艺、完整产业体系与深厚文化底蕴由此获得全球认可。在此背景下，周昌新厚彩瓷作品展应时而生，艺术家以独树一帜的厚彩瓷艺术表达，活化千年瓷艺传统，让古老的陶瓷文脉，在当代艺术创新中焕发全新生机。

开幕式上，荣宝斋党委书记、执行董事赵东作为主办方代表致辞。他表示，陶瓷艺术是积淀千年的东方文化瑰宝，厚彩瓷作为中式重彩绘画的创新延伸，承载着独属于东方的审美意蕴与文脉精神。三百五十余载文脉赓续之中，荣宝斋始终秉持“以艺载道、守正创新”的初心使命，既坚守传统书画、古法技艺的传承根基，也持续深耕传统艺术沃土、发掘当代艺术新生力量，推动古老国粹对接现代审美，实现传统文化的创造性转化与时代性传播。

中国艺术研究院美术研究所原副所长、研究员王镛在展览现场用“凤凰涅槃”来形容周昌新的艺术迭代之路。在他看来，“展厅展出的《凤凰涅槃》本是周昌新重彩油画的经典代表作，而本次厚彩瓷专题展，则是艺术家个人艺术生涯又一次全新的蜕变重生。历经十余年深耕探索，周昌新将成熟的重彩油画创作体系、技法语言与审美经验，成功转化落地于陶瓷媒介，淬炼出厚彩瓷这一崭新的艺术形态。”

王镛介绍到，和传统重彩油画相比，厚彩瓷拥有更为丰富细腻的肌理层次与通透惊艳的色彩质感。经由窑火自然淬炼而出的点状肌理与独特纹饰，是常规油画笔触无法描摹、更不能复刻的特殊效果。

谈及厚彩瓷对外文化传播的价值，王镛认为，“长期以来中国当代艺术出海传播存在不少壁垒，一味效仿西方的作品很难获得国际社会真正认同，传统国画虽深受海外喜爱，却很难完成当代层面的创新输出。周昌新独创的厚彩瓷，既契合海外受众对中国陶瓷文化固有的审美认同，又充分展现出中国当代艺术的原创活力，为中国当代艺术走向世界开辟了全新通道。”

本次展览策展人、中国美协理论委员会主任尚辉表示，”周昌新的厚彩瓷，最大的突破就在于打破了传统陶瓷艺术长久以来的创作边界与表现局限。过去不少瓷绘作品受困于装饰属性，匠气有余而绘画性不足，周昌新跳出这一桎梏，以极强的绘画性重构瓷艺表达，让传统瓷艺、写实技法与当代写意心境彼此交融，作品既有东方意境的通透灵动，又兼具西式绘画立体丰厚的质感，由此建立起独树一帜的厚彩瓷艺术体系。”

尚辉进一步解读到，传统瓷绘大多采用薄釉单色的表现方式，而厚彩瓷最鲜明的特点便是釉层厚重，即便釉料堆叠到很高厚度，依旧能够保持釉色纯净通透，攻克了行业内厚釉容易浑浊、叠色容易艳俗的技术难题，即便是红花绿叶这类常见的自然题材，也能打磨出清雅脱俗的画面质感。在艺术语言创新上，周昌新打通传统瓷绘与中西绘画的壁垒，融合重彩油画的色彩层次、水彩通透晕染的技法，在瓷上创造出独有的“肤色层次”，依靠多层叠色实现细腻柔和的渐变，听觉上如同音乐的和声，层次繁复而高级。他还善用“浅压深”的反向创作手法，强化画面空间感，经过窑火的洗礼，生成变幻无穷的色彩肌理，每一件作品，都是人的匠心巧思与窑变天意共同成就。

“从展品当中，也能清晰看见艺术家的成长轨迹。”尚辉表示，展览中既能看到周昌新2013‑2014年的早期创作，也有大量2026年的新作。”早期作品偏向单色堆塑，近年的作品则更侧重多种釉色相互叠加交融，窑火带来的色彩诱变效果更为突出，色彩的表现性超过物象的描摹，重在抒发内心的诗意，充满浓郁的写意色彩。”

中宣部原秘书长官景辉在致辞中表示：“周昌新院长是我国重彩油画奠基人，中国厚彩瓷创始人，是蜚声中外的油画艺术家。我与周院长相识多年，十多年前就收到他邮寄的重彩油画杂志，每期都寄、都看。虽然我对油画艺术懂之甚少，但一直关注他的作品和创作活动，以及他取得的成就和荣誉。”官景辉提及周昌新在2016年创办了云南大学昌新国际艺术学院，投身人才培养。如今又将创作拓展到厚彩瓷领域。这批作品承袭重彩油画的艺术基因，以陶瓷为载体，实现全新转化，称赞了周昌新始终立足中华文脉，面向世界，勇于创新的精神，达成的斐然成就。

开幕式现场，不少美术界专家也对厚彩瓷的探索给予高度评价。中国美协原分党组书记、副主席徐里谈道，周昌新将重彩油画的创作理念移植到陶瓷之上，直接在泥胚上厚堆色釉，依靠高温窑变一次烧成。作品取大写意的表现手法，游走在具象与抽象之间，色彩浓烈酣畅，把东方写意精神和现代绘画语言融为一体，是人工匠心和窑火造化的互相成就。“远观，很容易误以为是一幅现代绚烂的油画；走近细看，釉料的厚度、肌理、窑火带来的奇妙裂变又扑面而来。” 徐里表示，这样的探索突破了传统瓷绘偏重装饰的局限，为当代瓷绘拓展出新的表达路径，也为观众带来耳目一新的视觉体验。

中国艺术研究院研究生院副院长许俊表示，周昌新是一位兼具创作实力与教育情怀的艺术家，“周昌新的厚涂技法很有启发性，打破了传统绘画中‘色厚伤气韵’的固有矛盾，能够在创作预设和窑变意外之间找到平衡。”画面造型追求“心中之形”，处于似与不似之间，透过作品可以真切感受到艺术家内在的生命律动与情感脉动。

中国工笔画学会会长陈孟昕也在现场分享了观展感受。他谈到，“周昌新将多年油画创作积累的色彩理解，充分运用到瓷板绘画当中，展厅作品大小错落、色彩斑斓，映照出自然万物的万千气象。艺术家常年深入山河写生，把对自然、对生活的感悟注入瓷上”，在炎炎夏日，为京城观众送上一场动人的视觉盛宴。

艺术家周昌新也在开幕式现场分享了自己对于厚彩瓷这一原创艺术门类的思考。他介绍到，厚彩瓷是自己数十年深耕重彩油画之后完成的跨界创新，依托景德镇千年制瓷底蕴，挣脱了传统瓷艺程式化、工艺化的束缚，以高温颜色釉作为媒介随心泼绘。但这份创作的难度极高，“釉料烧制前后色彩差别巨大，千度高温之下釉料会自由流动，画面效果充满不确定性；釉料本质是彩色泥料，很难直接调和，落笔之后稍作停留，色彩便无法相融；烧制过程还可能出现焰火、开裂等意外，一件完美成品来之不易。厚彩瓷就像一匹难以驯服的野马，充满挑战。”

也正是一千三百多度窑火的涅槃淬炼，让厚彩瓷拥有独特优势。只要器物本身不破损，作品便恒久稳定、永不褪色，即便埋藏地下数千年，色彩依旧完好，很大程度弥补了书画、油画难以长久保存的收藏痛点。作品兼容多种釉料材质，釉色温润高级，每一件都是独一无二。在他看来，厚彩瓷为千年陶瓷开辟了当代纯艺术创作的全新路径，本次荣宝斋的展览，既是对自己十余年艺术探索的集中回望，也是厚彩瓷扎根中华瓷文化、走向世界的全新起点。

他透露，未来计划在景德镇设立厚彩瓷创作实验室，面向全球不同专业背景的艺术家开放，欢迎各方创作者前来交流实践。

据悉，“视界之境——周昌新厚彩瓷作品展”面向公众开放配资可信股票配资门户，展期持续至8月30日。广大观众可以徜徉于釉彩斑斓的作品之间，沉浸式感受中国国粹陶瓷深厚的文化底蕴，体会当代中国艺术蓬勃的创新活力。

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